作品ファイルを持って、お気軽にギャラリーQをお尋ね下さい。
グループ参加も可能です。プロジェクターやスピーカー等も完備して
いますので、映像作品やインスタレーションも可能です。
面倒な方はTel.03-3535-2524にお電話をください。
仮設壁面によってグループ展、お二人での個展も可能となりました。

画廊予約が決まればすぐその場でホームページにて紹介いたします。
作品写真（データーで頂くと助かります）と略歴をお持ち下さい。
メールで送ってくれても結構です。

展覧会の予約が決まりましたら内金として5万円を納め下さい。
残金は展覧会会期までに分割でも結構です。

[ 画廊レンタル料金 ]

1週間（6日間）　264,000円(消費税10%込み)

祭日もオープンしています。

■支払い方法　
■振込方法　三井住友銀行　新橋支店　
■口座番号　普）382770
■振込先名　ユ）キュウコンセプト

搬入は基本的には土曜日の午後6時から10時頃までできます。
時間が足りない方は日曜日も可能ですが、事前に申し込んで下さい。
地方の方は便利です。搬出は最終日が午後5時までですので、
前もって梱包の準備をしておくと早く終わります。
※注意／画廊は最大でF130号まで搬入可能です。サイズは197x134x3cm
まで可能です。
展示の際に必要な工具類、ハンマー、釘、電気ドライバー等全て用意
されております。

作品のデーターをお送りください。

版下はこちらで作成できます。
仕上がった版下原稿を本人が確認したうえで印刷所に出します。
期間は6日間以内にできます。

案内状のサイズ：100x148mm (通常の葉書のサイズ）
デザイン料含む印刷代：
800枚;11,000円（消費税10%込み）
900枚;13,200円（消費税10%込み）
1,000枚;15,400円（消費税10%込み）
1,500枚;16,500円（消費税10%込み）


案内状のサイズ：120x235mm
デザイン料含む印刷代：
800枚;17,600円（消費税10%込み）
1,000枚;18,700円（消費税10%込み）
1,200枚;22,000円（消費税10%込み）

ご自分や友人がデザインする場合はこちらから地図、ロゴマークを
Adobe Illustratorでお渡しいたします。
案内状は600枚を画廊にお持ち下さい。その500枚は、 各画廊、
主要美術館、各財団、各美術雑誌、新聞社、テレビ局、
各美術系大学、美術評論家、コレクター、作家等、
ギャラリーQが39年かけておつき合いしてきた方に送ります。
残り100枚は画廊に事前に置いて告知します。

郵送費について
佐川急便のメール便は個人ではできず、法人ですとA4以下は 全て78円
で送れます。
郵便局ですと1通の封筒は84円。
ハガキ63円で郵便局から出す63円x500箇所＝31,500円となるので佐川
急便のメール便で3人分まとめて送るととてもお得です。

[ 詳 細 ]
佐川急便　メール便
送る枚数：500枚　
金額：１枚80円 X　500枚 = 40,000円

40,000円 + 透明封筒500枚（OPP袋 1枚2.3円）1,200円＝41,200円
41,200円÷3人分＝約13,733円（一つの展覧会の負担）
但し500枚以上毎回送っていますが作家への郵送費は一律14,000円
（消費税10%込み)とさせて頂いております。

[別納料金]について
案内状の宛名面には[別納料金]と印刷されております。
[別納料金]は送る本人が郵便局に行って、
枚数分の支払いを窓口で現金にてお支払いください。
ポストにそのまま投函しますと戻って来てしまいますので、
注意して下さい。

オープニングパーティーは2020年からコロナ禍の影響もあってか
現時点(2022年3月）で開催しない方が多いのですが、初日午後6時
頃からマスクをして頂き、換気をして、ソフトドリンクやワインの
みでのオープニングパーティー を開く方も増えています。
入り口での消毒液を設置したり、換気を良くし、なるべく密になら
ないよう心がけております。

アートの市場（アート・マーケット）は1) 信用と信頼、2) 競争と秩序
3) 需要と供給、そして4) 権威によって決まっていると言っていいでし
ょう。となるとこの評価１）ではつまりあなたの信用度、応援をしてく
れる友人が多ければ作品が売れる可能性も多くなります。2) では二人
以上の購入者、コレクターがその作品を競えば値が上がり高い方に決ま
る、オークションハウスのように、3) では家に飾りたい、プレゼント
したいという必然の人が訪れて購入される。そして4)では権威、雑誌や
新聞、テレビに掲載されたり、公募展に受賞したり、アートフェアーや
国際展、美術館やギャラリーも含めて、多くの人たちによって権威付け、
認知されることで価格が決まると言っていいでしょう。

私たちは 3) の一番親しい人たちが購入しやすい価格を私の経験を元に、
過去に売った金額、同世代やアートフェアーで見かけた価格を目安に考え
ます。これをビジネスプライスと言います、マーケット（市場価格）が優
先する現実的な価格です。コレクターたちもこうしたマーケットでの価格
をちゃんと知ったうえで購入を決める方が多いでしょう。

アーティストが決めるプライドプライスというのがあります。アーティス
トがより希望する価格ですが、このプライドプライスだけでの判断です
と、売れなかった場合は価格を下げることのできないプライドもあり、
将来に影響を与えてしまう可能性があるので柔軟にマーケットを良く見
ながら価格を決めることをお勧めいたします。

１号幾らというのは日本の土地の売買で１坪幾らというところから絵画も
同じ様に目安にしますが、通常、若いこれからのアーティストには少しで
も購入して頂いて、コレクターが1年先、2年先まで応援して貰えるような
価格がいいと思います。若いアーティストの作品価格は１号3,000円から
5,000円位が目安としています。この価格が一番売れ易い価格です。一度
価格を決めたら将来変更できないのではという質問もありますが、需要と
供給、為替相場もあるように作品は常に変動しますので、来年は高くなる
かもしれませんが、安くなっても売れなければ価格を変えることも必要か
と思います。

ギャラリーQでは貸し画廊で売れた場合、作家へのお支払いは作品価格の
70%をお支払いしています。
貸し画廊によっては手数料を取らない所もありますが、画廊の顧客や海外
からの問い合わせにも対応し、責任もありますから、手数料を頂いており
ます。

企画展にて選ばれた場合は作家へのお支払いは作品価格の50%になりま
す。企画展で展示された作品は展覧会終了後も約１年間はギャラリーQ
で販売を継続いたします。
その作品が１年以内に他のギャラリーで発表、販売希望される場合は事前
に報告をお願いします。

展覧会場では名刺や個人情報を掲載したものは置かない方が安全です。
名刺は英語でBusiness card（ビジネス・カード）と呼ぶように、
「仕事をこれからしましょう」という時に名刺交換をするもの、自分
から名刺を配ることは控えましょう。相手が先に名刺を出した時に、
会社名や肩書き等を確認した後で出しても決して失礼ではありません、
アーティストが自分から出す方が安っぽく見られてしまうので要注意
です。

アーティスト・ストーカーも最近多く特に若い女性のアーティストに
は追っかけのようになってしまうケースもありますのでご注意下さい。
コレクターのようにとても親切そうに話かけて、アーティストから話を
聞き出そうとし、連絡先を聞き出そうとします。もし聞かれたら「画廊
を通じてお願いします」と一言で結構です。
本物のコレクターもいますので、見極め方は「次は何処でやるの？」
とか「一緒に写真撮らせて」とか「サインをください」何て人は注意し
て下さい。
ちゃんとしたコレクターは作品のコンセプトを持ち掛けて、その話に理
解できるならばまだ安心。
「どんな作家の作品をコレクションしているのですか？」と聞き、答え
られれば安心。というようにガードを高くして接してください。

展覧会の記録を必ず撮影することをお勧めいたします。
ポートフォリオや、 将来カタログや出版社に掲載される時必要になり
ます。

ギャラリーQでは各作家のファイルをデジタル化し保存しておきます。
ホームページのアーカイブ（archive）にて展覧会記録を現在2006年から
見ることができます。展示された作品だけでなく、展覧会が終わっても
画廊のサポートが続きます。
レンタルアートやコーポレートアートとしてプレゼンさせてもらい、
作品の販売にも努めます。

銀座だけでなく多くの画廊がありますから、自由に色んな画廊で展覧会を
経験する事も大切ですが、海外では、１つの地域（都市）内では別々の画
廊で展覧会をすることは殆どなく、1つの地域内では同じ画廊で発表する
のが通例となっています。これは他の国には貸し画廊の制度が無い為、作
家が画廊を選ぶのではなく、画廊が作家を選ぶところから違ってきます。
日本の貸し画廊制度についての批判もありますが、欧米と違って国や企
業、財団からの支援や個人コレクターの少ない日本のマーケット（市場）
の中では作家自らの努力で発表できる自由な場所と言えるでしょう。
いくつかの企画画廊は作品の販売によって経営をしている画廊ももちろん
多くありますが、マーケット（市場）の少ない日本の現状から見ると、そ
の殆どの画廊は海外に市場を求めて、若い作家をすぐに取り上げるには大
変な時間が掛かっているのです。貸し画廊にも色んな画廊があり、ただお
金を戴いて会場を貸すだけのスペースの又貸しのような安価な画廊も多く
あります。しかしギャラリーQでは貸しで発表された方も、海外や他のス
ペースや三井不動産商業スペースと言った企業とも連携し、若手作家の発
表の場を提供したり、色んな支援をしています。

貸し画廊はこうした意味ではマーケット（市場）が少ない日本の状況にと
って、また作品を売るだけで生活が成り立つことができない作家にとって
も、挑戦する場所でもあるのです。自身で諦めない限りにおいてアーティ
ストとして作品を発表できるのが貸し画廊が成り立つ、必要とされている
理由なのです。

一時色んな理由で制作を断念しても貸し画廊ではその失われた時間を取り
戻すこともできるのです。実際多くの方々が作品を再び発表したいという
目標を掲げてリベンジし、雑誌で取り上げられたり、作品が購入されて、
再びアーティストの活動を続けている方々も多くおります。

企画のみの画廊からアーティストがデビューするのは若いアーティストに
とっても確かに魅力的な話ではあります。けれども注意する点も多くある
ことを知っておいて下さい。例えば契約を勧める画廊もありますが、欧米
のようにまだ未確定な契約が多くアーティストにとってのメリットが少な
く思える画廊もあります。
契約書には必ず日付けや金額が明記されていなくては正式な契約書とは言
えないものです。「他の画廊では個展はやってはいけません」、「他の画
廊でグループ展やった場合は手数料を納めなさい」とか規制する画廊も良
く耳にしますが、契約は作品の売買を対象にしたものか、展覧会を開催し
たものかの条件を確認する必要があります。システムだけ欧米の契約だけ
まねても成り立たない画廊も多くあります。

海外の画廊では条件として他の画廊では個展はできませんが、多くの保証
がされています。画廊にも異なりますが、スタジオや材料の提供やアシス
タント、マネージャーのサポートもあります。年間契約で毎月の作品の買
い取りによる条件もありますが、日本ではこうした保証は殆どなく、ただ
他の画廊での開催を抑制する為の契約でしかなく、アーティストにとって
のメリットが少ないのが現状です。
こうした条件下での画廊との契約は逆にアーティストが広く発表する機会
も失われて、将来を危惧することもあります。こうした意味においても日
本の場合は多くの画廊と連帯し、協力しあって作家と共に成長していくこ
とも日本国内での活動かと思います。同じように海外でも画廊同士で助け
合って協力もしています。欧米では芸術優遇税によってアーティストから
の税金を免除したり、建築物の1％をアート作品の購入にあてないといけ
ないという法的規制もあります。 書籍の印税のように「追求権」があり、
作品がオークションハウスで売買された場合、売り上げの何％をアーティ
ストに還付するという法律もあるのです。

また作家との作品売買の手数料も国際的にもアーティストは50％という契
約が多いようです。若いアーティストが企画で紹介されることは色んな意
味でリスクが伴いますので、良く確かめてから画廊との展覧会を決めて頂
くことを希望いたします。ギャラリーQで企画されたアーティストを拘束
することはありません、他のギャラリーから展覧会が誘われることも良く
あります、そんな時は必ず画廊にも前もって報告をして頂いております。
私たちはアーティストと話し合って新たなるステージを目指し、お互いに
協力し合い、その後も応援しております。ギャラリーQでは日本の現状か
ら一人でも多くのアーティストを海外に紹介し、実際ギャラリーQから欧
米のコレクターに作品が販売されたり、年間契約で作品を売買し、アーテ
ィストとして作品が売れて生活されているアーティストもおります。
諦めることなくいつでも挑戦することができる、それが貸し画廊の最大の
メリットかもしれません。

郭仁植／金昭希／金茂華／李晶玉／金利洙／海老塚耕一
石田徹也／山部泰司／タムラサトル／しりあがり寿
城戸真亜子／吉田花子／和田裕美子／小林あずさ
鈴木慶則／北川香乃花／高嶋英男／小川佳夫／杉山 綱
吉澤舞子／柴田まどか／山内幾郎／滝本由美
矢島智美／大渕花波／東菜々美／中西悠月／キム・ソウル




条件：
企画にて展示された作品の売買が成立した場合は作品の売値の50％を
画料としてアーティストにお支払いしております。
画廊の手数料は作品の売値の50%になります。尚、カード払いによって支
払いがされた場合は手数料（3.25%)を差し引いた金額の50％となります。

従ってアトリエに保管されている作品には販売権がありませんが、話し合
い によって販売する場合もあります。
企画にて展示された作品は展覧会が終了しても１年以内はギャラリーQ
に販売権（売値の50%)があります。
１年以降経過したものは自由としますが、アーティストとの話し合いに
よって決めます。

画廊代、案内状、レセプション費用も画廊の負担です。
作品の搬入、搬出の費用は作家の負担です。
作品の搬入、搬出の費用は作家の負担です。
作品をお預かりする場合は倉庫代、保管料はいただきません、他のギャラ
リーでは作品を数年預かっておいて作品が売れなかったという理由で倉庫
代を求めてギャラリーもありましたの注意してください。


個展で企画されたアーティストは取り扱い作家としてお願いしております
が、他のギャラリーで展示されても拘束されることはなく自由ですが、基
本的にはギャラリーQで展示されたものを他のギャラリーの企画展に出品
され販売されることのないようお願いしています。

他のギャラリーで展示が決まった場合には報告をお願いしています。

これらの手数料やルールは基本的には海外のギャラリーも同じような条件です。　

地方から展覧会に合わせた6日間滞在される方は銀座付近は高いのでマイ
ステイズホテルが便利です。
ホテルマイステイズ（ウィークリーマンション）を予約されると安価で済
みますが、1ケ月以上早めに予約して下さい。
1泊4,000円以下です。室内とも写真の通りとても奇麗で安全だとのことです。

ギャラリーQでは海外のギャラリーや美術館、オルタネティブ・スペース
との交流も多く、特に韓国、中国と日本人の展覧会を多くプロデュース
して成果を上げています。2000年には韓国の光州ビエンナーレのアジ
アセクションを担当したり、ドイツ年では日本とドイツとの交流展を
開催いたしました。
Global Players 。 詳しくはホームページの Ueda's Historyをクリック又は
Past Projectをクリックして下さい。
2002年ワールドカップを記念して韓国の美術館と東京、銀座の11画廊との
交流展も企画いたしました。
国際交流基金のホームページに詳しく紹介されております。
11＆11Korea Japan をクリック。
Global Players展2005、The Art of Passat-ism - New Passat
meets Contemporary Art in Marunouchi 2006展 を開催しました。
2011年よりオフィースでアートを展示する
「三井不動産商業マネジメント・オフィース・エクスビション」 を開催し
ております。
また2012年より 「チャレンジ・アート・イン・ジャパン」韓国人留学生
による現代アート展を企画、
韓国大使館　韓国文化院のギャラリーにて毎年開催しました。
2016年には 「釜山ビエンナーレ」のアシスタント・キュレーターをいた
しました。ギャラリーQからも鈴木慶則が参加いたしました。

アート・イン・レジデンスは若手の作家に制作の場所や高額ではありま
せんが制作費、渡航費などを支給する作家を支援するプログラムです。
アメリカだけでなくヨーロッパにもこうしたアート・イン・レジデンス
が 多いので、自分にあったプログラムや国を選ぶのがいいでしょう。

ギャラリーQでは多くの若手作家を過去に推薦して来ましたが、常日頃
定期的に作品制作をして画廊でしっかり作品を発表し、記録をキチンと
したものを作った作家が選ばれています。つまりあきらめずに地道に作
家活動を続け作品をできる限り多く制作した、志しの高い人がチャンス
を得る事ができるのです。こうした海外での活動を望む作家には英語は
とても重要になります。文法など無視してもいいから自己主張のできる
現場での英語が必要です。ACCの応募には英語の評価は対象ではありま
せんが、欧米でのアート・イン・レジデンスへの申請書や募集要項は全
て英語です。国際作家を目指す作家には英語が必須条件となるでしょう。