「第五福竜丸」と「Lucky Dragon」からの影響：

1973年6月16日、石田徹也は静岡県焼津市で生まれ、2005年5月23日、
東京都下の町田市にて電車の踏切事故で、わずか31歳の若さで亡くな
った。石田徹也の生まれた焼津市は東京から西に向かって、新幹線
（電車）で約1時間半余りの距離。漁港を中心に発展し、遠洋漁業、
水産加工業の町として日本全国に知られている港町。と同時に1954年
3月1日にアメリカ軍の水素爆弾実験「キャッスル作戦」によって太平
洋のビキニ環礁にて巻き込まれて、23名の漁師が被爆した事件、
「第五福竜丸」（マグロ漁船の名前）の町としても知られている。

そしてこの事件から4年後の1958年、アメリカの原子物理学者
Ralph E. Lapp博士<1.>（1917〜2004）はThe Voyage of the Lucky
Dragon”＝「福竜」を出版。その後Ralph E. Lapp博士は”Harper’s
Magazine”にレポートを寄せた。そのレポートの挿絵をBen Shahn
<2.>(1989-1969　ユダヤ系リトアニア人)が担当した。この挿絵の原
画、30点の素描画の展覧会が東京都立第五福竜丸展示館(1976 開館)
に開かれて、石田徹也は幼い頃(1981)にそのBen Shahnの”Lucky
Dragon Series”＝「福竜」(1958)の素描画に衝撃を受けることになる。
彼の日記には「Ben Shahnのような画家になりたい。」と記されて
いる。

1981年彼が8歳の時に焼津市の読書コンクールに応募し、入選している
作文が残されている。タイトル『まっしろ船君（※1.死の灰を受けた第五
福竜丸を意味して名付けたようだ）』という作文をあえて一部紹介する。

「〜からだぜんたいが、わるくなって、くるしんでしまった、水バクが
げんいんで、頭の毛がぬけたり、血がすくなくなって、おきられなくし
ごともできないで、くるしんだりして本当にかわいそうです。なぜ、人
間どうし、水バクをつかってころし合うのかなと思います。」
　（読書コンクール作文から抜粋 1981.10.5）

この作文はその後の石田徹也の作品の題材となるテーマ「社会へのメッ
セージ」としての原点と言えるだろう。小学生であった彼自身の中にす
でに人へのやさしさや不幸を感じ取り、「正義感」が育まれている。
そして水爆という人類の科学への信仰や科学の発明が人類をやがて不
幸に導くことをすでに予感していた、むろんわずか8歳の子供に水素
爆弾実験の全てのことに理解していたとは思わないが、「まっしろ船
君」＝「第五福竜丸」は彼の中に潜む「敵」や「悪」を感じとって
いたことは確かだろう。さらに1984年彼が11歳の時に「人権マンガ」
（静岡地方法務局主催）に応募し最優秀賞を受賞しているが、その受賞
作品のタイトルは「弱いものいじめはやめよう」という社会問題を絵
で表現していることからも彼の表現はしだいに「人権」を尊重し、科
学への信奉を否定する、機械文明への批判によるものへと発展してい
ったと考えられる。本人は意識せずとも自らを自画像（キリスト）と
して、あるいは殉教者として描くことで、自我と対峙し、葛藤してい
く様子を＜不在化する自己＞として心の奥にすでに潜んでいたと思わ
れる。

「ガンダム」から「エヴァンゲリオン」へ：

彼のその後の表現の中で、特に大学生時代からの絵画に出現する車や電
車、飛行機、あるいは「Supermarket,1996」、「Observation, 1999」
「Interview, 1998」の絵画のように機械（文明／水爆）と合体する表現
は、幼いころの心の奥にある「まっしろ船君」＝「第五福竜丸」という
擬人化＝合体、ダブルイメージとなり、モップを擬人化＝合体する人間
「Tremor,2002」は私たちにユーモアでありながらも得体の知れない恐
怖を与えている。
彼の幼い心の中に芽生えた「正義感」や「機械文明」への人間社会への
痛烈な批判はやがて消費され捨てられていく人間像「Untitled(2),
1998」であったり、自身がオモチャの組み立てキットの人形となった
「Recalled, 1998」表現へと変化する。また人々がエスカレーターと
いう機械に流されて解体されて行く様子「Conveyor-belt People,
1996」、同じくベルト・コンベーアーの機械の上を走らされる自身、社
会から落ちこぼれることなく、死ぬまで同じベルト・コンベアーの上で
もがく、人間社会の制度を皮肉った「Exercise Equipment, 1997」
は見るものの心の中の不安と恐怖を鋭く描く。それはチャップリンのモ
ダンタイムス映画のようにも見える。石田徹也の描く機械たちは小学生
の頃テレビで放映されたロボット・アニメーションの先駆けとなった、
人間と合体する「機動戦士ガンダム(Mobile Suit GUNDAM)」<3.>
（1979ー）からの影響も多く受けている。また石田徹也が亡くなる直前
まで描いた絵には「新世紀エヴァンゲリオン(Neon Genesis
EVANGELION)」<4.>（1995—）の人類の半数 が死滅した設定のマンガ
から、死線へと向う自身を描いているようにも思える。「Waiting for a
Chance, 1999」そして死後に向か う川（三途の川）をまたぐように橋
のベッドが描かれて、書籍が積まれて、川に薄らと映る人の気配を感じ
させる「Untitled, 2004」不安気な絵を描ようになっていた。彼の絵に登
場する死を感じさせるイメージは当時、オカルト集団（オウム心理教）
に <5.>が世紀末を思い起こす事件、死と背中合わせにいた不安もその要
因の一つと言える「The Visitor,1999」。(この図版には画像がない)
この作品は麻原彰晃（死刑者／オウム心理教祖）の顔がオーム貝（同じ
発音 AUM）と合体してドアから訪れるという恐怖を描いている。彼の創
作ノートには以下のように記されていたことから推測すれば「失われた
20年」の日本人の心の闇や不安が社会的な事件を通じて、日本人どうし
の理解不能を感じ、「わかり合える日本人」を望んでいたことが示唆さ
れる。

「日本人の心理的な特徴として『わかり合える日本人』というのがない
だろうか。日本人であれば、全てのことは大声で言わなくとも、わかる
と思っている、上祐（広報幹部）がしょうげき的だったのは、『わかり
合えない日本人』というものをみな知ってしまったからだ。言語の構
造、発想も全く理解できない日本人。」（創作ノートから抜粋）

「機動戦士ガンダム」にしろ、「新世紀エヴァンゲリオン」にしろ、人
類の存亡の危機を背景とした世紀末のアニメーションが石田徹也の世代
の若者に受け入れられて、大変な反響を呼んだ理由に、オカルト集団
　（オウム心理教）の事件や日本人社会における理解不能な状況、閉塞
的で疲弊した時期、「失われた20年」となって日本の経済の低迷期
（1991-）と重なる。石田徹也の世代は就職も困難で「ロスト・ゼネ
レーション」とも呼ばれ、就職難民世代とも呼ばれた。彼は武蔵野美術
大学のデザイン科を卒業しており、デザイン科出身の友人たちが就職し
ていく中で、就職せずアーティストの道を決意するのもこうした就職難
民世代であったことも確かだろう。ここに紹介されている13点の図版以
外の作品にも、彼が亡くなる直前までの2005年の間の絵の殆どが、 多
感な石田徹也はノイローゼ状態に陥り、悩まされた時期でもあり、精神
的にも不安な日々を過ごしていた。
こうした日本の社会が不安定な時期に描かれた彼の絵は私たち自身の背
景と重なり、人々の心の中の葛藤を描く表現が、見る者にも痛々しく感
じさせられる。

また石田徹也は1997年起きた「酒鬼薔薇聖斗(さかきばらせいと)」
の14歳の少年による殺傷事件にも衝撃を受けていた。14歳の少年は２人
の児童を殺害し「首をじっくり鑑賞したい」と自分の学校の校門にその
少年の首を置き、またビニール袋の中に首を入れて、自分の家の屋根裏
に隠し、眠たそうな児童の目が嫌いだとナイフでえぐったりもした。
少年は汚れた児童の頭の髪の毛にクシを入れながら射精をして興奮を覚
えたという。当初警察も犯人像が分からず、まして誰もが14歳の少年の
犯行とは思わなかった。

14歳の少年が出した地元の新聞の犯行声明文を紹介しておく。

「さあゲームの始まりです。愚鈍な警察諸君ボクを止めてみたまえボク
は殺しが愉快でたまらない。人の死が見たくて、見たくてしょうがな
い。汚い野菜共には死の制裁を積年の大怨に流血の裁きを」
（School Kill酒鬼薔薇聖斗）

こうした14歳の少年の犯罪が起きた時期に「Untitled(2), 1998」の作品
は描かれた。（この作風と同様なものがもう1点ある。）
「Untitled(1), 1998」<6.>

そして9.11から3.11へ：

何故、石田徹也の絵に誰もが衝撃を受けるのだろうか。彼の描く表現は
病的で、恐怖を伴う、自身が痛々しく傷つく様子を克明に描いている。
自画像という手法が自虐的であり、息苦しいほど自閉的である。自己分
裂とも思える、深い闇。死と生が混じり、自身も踏切事故によって死へ
と向かったことで、私たちに現実の死を突きつけられた。

彼の描く絵の原点にはやはりあの「まっしろ船君」※1.＝「第五福竜丸」
＝被爆としての死のイメージがつきまとう、そして死から再生へのイメ
ージを描く「Descendant, 1999」。彼の描く機械と合体した得体の知れ
ない文明、私たち人類の科学への信仰や科学の発明に警鐘を鳴らすもの
である。それは世界で唯一の被爆国、日本からの偽りのない
“Catastrophe” であるだろう。私たちの脳裏に浮かぶ、生々しい衝撃。
2001年9月11日に起きたアメリカ同時多発テロ事件、ボーイング707型
機とボーイング757型機の旅客機が世界貿易センタービルに突っ込む様
子を見て、全世界に衝撃を与えた。政治的背景、民族との紛争、『文明
の衝突』<7.>は「テロとの戦い」とも表現されて、巨大な航空機という
機械の塊が、人類の科学の最大の発明品の象徴とも言うべき航空機が、
アメリカの発展の象徴とも言うべき貿易センタービルに突っ込み、崩れ
去った姿を見て、機械文明が殺人兵器となって私たちの未来を破壊した
ことを誰しもが嘆いたことだろう。それは原爆を開発した、原子物理学
者Ralph E. Lapp博士のように人類は何よって償うのかという、自らの問
いを突きつけられたような思いと同じだろう。

そして2011年3月11日、日本の東北地方太平洋沖地震の津波によって起
きた原子力発電所の災害は、未熟な科学の発達による災害。科学への信
仰の崩壊はあのエヴァンゲリオンに描かれていた風景と全く同じ様に私
たちには見えた。石田徹也は2005年に亡くなっているのでこの東北地方
太平洋沖地震による原子力発電所による災害は見てはいないが、彼が小
学生の時に書いた「第五福竜丸」の被爆の話と重複している。私たちが
経験した2つの衝撃、9.11と3.11からの衝撃は共に未来からの警告、そし
て1945年8月6日の広島市の原爆、同年8月9日の長崎市の原爆、1954年
3月1日第五福竜丸の被爆。いずれも人類の発明による危機であり、科学
を神と仰ぐ信仰となって起こる、科学万能の神話の崩壊は、私たちの近
代代主義への問いとなる“Catastrophe”である。

石田徹也の描く絵がこうした私たちの経験と心の奥に潜む“Catastrophe
”＝「災害の恐怖」に触れていることで彼の死に 向かうイメージが私た
ちの文明の批判となって、私たちの清浄な心に訴えてくる と思える。殺
伐とした現代社会、他者に交わることなく生きる若者、しかし携帯電話
（機械）を友人のように思い、機械である電話だけが外部と繋ぐ経路と
し て大切にする現代人「Long Distance,1999」”Conquered,
2004”<7.>は、存在なき自己と他者と入れ替る自己、石田徹也の描く自
画像は自己分裂と恐怖。自己矛盾という私たちに共通する「自我の喪
失の時代」を暗示している。石田徹也が私たちに突きつけた衝撃、それ
は現代社会の中で歪んだ私たち自らに与えられた「気概と告白」と言え
るだろう。

最後に石田徹也からのメッセージをここに表記しておく。

「聖者のような芸術家に強くひかれる。『一筆、一筆描くたびに世界が
救われていく』と信じ込んだり『羊の顔の中に全人類の痛みを聞いた
り』するような人達のことだ。自分が俗物だと思い知らされます。」
（1999.6 創作ノートから抜粋）

ps.1  石田徹也は2005年5月23日の午前6時頃、東京都下の小田急線の踏
切の遮断機に気づかずに入り、電車にひかれてわずか31歳の若さでこの
世を去りました。彼が亡くなった30分前には遠く離れて住む母親が電話
を入れていることを後で聞かされました。母親は連日夜勤でアルバイト
をして疲れきっている息子を気遣って「朝食をしたの？」と電話を入れ
ている。母親からの電話を受けて、彼はアパートから踏切の反対側にあ
るコンビニエンス・ストアーに朝食を買いに出かけようとし、その時に
踏切事故にあい亡くなりました。しかし不思議な事に彼のズボンには朝
食を買うための財布がなく、100ドル紙幣だけが一枚ポケットに入って
いたことを私は遺族から聞かされた。私は彼が亡くなる2〜3年前に、
彼のアパートを訪れたことがある。彼はアルバイトで貯めた100万円近
くの銀行の通帳を私に見せて、この100万円でニューヨークのギャラリ
ーで個展ができないか相談を受けたことがある。私は「ニューヨークに
は貸し画廊もないし、100万円では3ケ月で底をつき、とても生活をする
ことはできない。英語もろくにできないのにニューヨークに行っても誰
も相手にしてくれない。もっと作品を一杯描いて、英語を勉強しなくて
は駄目だ。」 とその時伝えた。彼が亡くなった後に私は遺族から日記
を読ませて頂いた。彼は私にニューヨーク行きの相談を受けた日から、
テレビの英会話のテキストを買って英語の勉強をしていたことが分かっ
た。彼のポケットに残されていた100ドル紙幣はいつでもニューヨーク
に行けるよう用意された彼の夢のキップだったことを知った。

ps.2  ここ書かれた石田徹也の評論はGagosian Gallery – Hong Kongで開
催された13点の絵画だけを言及し書かれたのではないことをお伝えしま
す。石田徹也は武蔵野美術大学の学生時代、20歳から31歳で亡くなるま
での間に200点以上の作品を残しています。これらの全作品から私は彼
の作品について言及し、また小学生の頃の絵画や作文からも遺族から許
可を得て読ませて頂き、ここに書かせて頂きました。本カタログは石田
徹也を紹介する為の作品はほんの一部であることをお許しください。

注釈及び参考資料：
<1.> Ralph E. Lapp博士(1917-2004)
原爆を開発したマンハッタン計画に参加したが、その後、核実験による
放射性降下物の危険性や放射線の健康面への影響を訴え、大気圏核実験
に反対。1954年のビキニ事件で被曝した日本のマグロ漁船を追った著書
「福竜丸の航海」を1958年に出版した。
http://en.wikipedia.org/wiki/Ralph_E._Lapp
From Wikipedia, the free encyclopedia

<2.>Ben Shahn(1898-1969)
リトアニア生まれのアメリカの画家。
ユダヤ系リトアニア人。ニューヨークのブルックリンに住み、石版画職
人として生計を立てていたシャーンは、肉体労働者、失業者など、アメ
リカ社会の底辺にいる人々と身近に接し、彼らに共感をもっていた。
1954年の核実験で被爆した第五福竜丸をテーマにした”Lucky
Dragon Series”などが知られている。
http://en.wikipedia.org/wiki/Ben_Shahn
From Wikipedia

<3.>「機動戦士ガンダム(Mobile Suit GUNDAM)」
ロボットアクション以上に、主人公の社会的成長が物語の主軸に据え
られている。また、戦争を舞台としたリアリティに富んだ人間ドラマ
と、ロボットを「モビルスーツ」と呼ばれる兵器の一種として扱う設
定を導入したことで、1980年代初頭から半ばにかけての、後に“リア
ルロボットもの”と称されることになる一連のロボットアニメ変革の
先駆けとなった。
http://en.wikipedia.org/wiki/Mobile_suit_gundam
From Wikipedia

<4.>.「新世紀エヴァンゲリオン(Neon Genesis EVANGELION)」
第三世代のアニメ作品でもあり、爆発的なアニメブームのきっかけとな
った。物語の舞台は西暦2000年9月13日に起きた大災害セカンドインパ
クトによって世界人口の半数が失われた世界。大災害「セカンドインパ
クト」後の世界（2015年）を舞台に、巨大な人型兵器「エヴァンゲリ
オン」のパイロットとなった14歳の少年少女たちと、第3新東京市に襲
来する謎の敵「使徒」との戦いを描く。
http://en.wikipedia.org/wiki/Neon_genesis_evangelion
From Wikipedia

<5.> AUM Shinrikyo 1995年
東京都内の地下鉄による大量殺人事件。地下鉄サリン事件などのテロ
を含む多くの反社会的活動（「オウム真理教事件」）を行った。自動小
銃や化学兵器、麻薬類の量産を行い、教団内に省庁制を敷き、独立国家
の創造を目指していたとされる。
http://en.wikipedia.org/wiki/AUM_Shinrikyo
From Wikipedia

『「変身」フランツ・カフカ』は主人公のグレゴール・ザムザがある朝、突然虫になった話から始まる。ザムザはカフカ
自身の化身でもあるが、自己同一性という内なる他者によって、日常と非日常との関係を物語る。ザムザは自分が虫にな
ったことで、周囲の人間から自分がどう見られているかを冷静に、驚くこともなく克明に描写していく。夢を見ていたの
か、現実なのか。ザムザは両親や妹との会話を理解するが、両親たちは虫男の言葉は理解できない。石田徹也もまた絵画
の中で、自己同一性から分裂していく自分の様子を描く。身の回りにある機器、例えば電車、洗面台、ねじ、テレビ、コ
タツ、学校、トイレ、洗濯バサミとあらゆる日常品に「変身」合体している。

カフカも徹也も表現主義的でありながら、対話の困難さを克服したいと孤独と戦いながら「夢」を見ていたのではないだ
ろうか。徹也は現実の社会の中で、コンビニやパン工場、また夜警と多くの職種のアルバイトをしていた経験上、他者と
のコミュニケーションでも多くの苦労を感じていたに違いない。徹也の創作ノートにはアルバイト先である警備員の注意
書きと絵を描こうとする構想のアイデアのコメントが同時に書かれてあることもあったことからも、アルバイト（現実）
と絵を描くこと（夢）の狭間で心が複雑に絡み合い、混乱している精神状態でもあったようだ。徹也の作品にはこうした
アルバイト先で経験した風景の作品も多く見受けられる。ザムザが虫男に変身した後も外に出ることはなく、自己の殻の
中で過ごしたように、徹也は部屋の中で、現実から逃れてもう一人の自分、テツヤに向かい、テツヤ自身との対話から絵
を描いていたのではないだろうか。こうした困難な日常からも、自分で自分を見る、見られることと同一化されているこ
とから起きる「不在化する自己」が、徹也をテツヤに変身させていた理由なのかもしれない。

かつて世間を騒がせた神戸A少年（1997）は、犯行声明文の中に「今までも、そしてこれからも透明な存在であり続け
るボクを、せめてあなた達の空想の中だけでも実在の人間として認めて頂きたいのである。」という言葉を残している。
徹也と神戸A少年は無論、年齢も地域も育った経験も環境も全く違う、けれども徹也の生きた時代、少年による殺傷犯罪
事件が全国各地で多発的に起きた時代に、同世代ではなくても、少年の心の問題として敏感に感じ、彼自身も傷ついてい
たようだった。カフカとテツヤそしてA少年、この三者に共通する変身願望あるいは境界性人格障害（ボーダーライン）
が対人関係・自己イメージ・感情の不安定、著しい衝動性を特徴とし、１：現実・空想の中で見捨てられることを避けよ
うとする努力　２：理想化・こき下ろしの両極端を揺れ動く、不安定な対人関係　３：解離性同一性障害（多重人格）
：持続的で不安定な自己イメージと重なる。

　「訪問者」（45,5x53cm　1995以降）と題する作品がある。この作品では麻原彰晃（元オウム真理教祖）の顔がテツ
ヤの顔になってオーム貝と合体して、アパートのドアから訪れる（地下鉄サリン事件　1995）という社会性の強い作品
描いている。徹夜の創作ノートには『日本人の心理的な特徴として「わかり合える日本人」というのがないだろうか。
を日本人であれば全てのことは、大声で言わなくてもわかると思っている、上祐がしょうげき的であったのは「わかり合
えない日本人」というものをみな知ってしまったからだ、言語の構造、発想も全く理解できない日本人：あ・うんの呼吸
が伝わらない日本人』と書き記す。他のページでは現行犯逮捕の刑事訴訟法を調べ、克明にノートに書き記していたこと
からも徹也は現代の少年犯罪やオカルト宗教に対しても現代人の心の病として、「疎外された孤独」や「失われた自己」
という現代社会の問題に対して徹也は日々憂いでいたようだ。かつて徹也は小学6年生の頃に＜弱いものいじめは、やめ
よう＞というポスターを描いているが、幼い頃からいじめや、社会の問題に対して正義感を持って立ち望んでいたよう
だ。徹也はそんな弱者である少年や少女の気持ちとなって、自らをカンバスの上に描く、テツヤは虚ろな眼で遠くを見
つめ、公園やアパートの室内といった孤独な場所で、「空想の中だけ」で一人たたずみ過ごしていたのかもしれない。

 2006年６月、銀座の三カ所の画廊（ガーディアン・ガーデン、ギャラリー・イセヨシ、ギャラリーQ）にて『石田徹也
追悼展「漂う人」』を開催した。少しでも多くの人たちに石田徹也の存在を知ってもらうために、一冊の画集をNHKエ
デュケーショナルの元エクゼクティブ・プロデューサーである西松典宏氏に差し上げたことがきっかけで、「新日曜美
術館-アート・シーン」（2006.6.11）にて追悼展が紹介された。その放映後、瞬く間に石田徹也は多くの人に知られ、
さらに同番組の「悲しみのキャンバス　石田徹也の世界」（2006.9.17）（再放送2006.12.24）にて異例の45分番組の
ドキュメンタリーが放映された。そしてさらに多くの人たちが石田徹也に興味を持ち共感を得た。

　けれども何故これほどまでに石田徹也の作品が多くの人たちの心に訴えたのだろうか。石田徹也の絵を初めて見た衝
撃は、少年殺傷事件のニュースを見た衝撃や、いじめで自殺をした少年少女の不幸を知った時の衝撃に似ている。現代
人の多くの人たちが、日々経験している人間の悲しみ、人間の哀れみと同じ感情だった。徹也がその不幸のすべてをテ
ツヤに置き換えて一人で、身動きができないでいるテツヤに多くの観客は共感し、同情したのではないだろうか。テツ
ヤを知ることで、人々は自分も悲しみを持った一人の孤独な人間であることを知ったに違いない。年老いたものは、社
会から疎外されている自分を知り、少年少女は、自らがテツヤとなって自分が儚く、崩れやすいことを知る。徹也はカ
ンバスに描かれた少年、テツヤが誰もが知っている、あなたであり、私であることを気付かさせてくれたのだ。その虚
無感は現代人の多くが感じる心の病であり、誰もがテツヤと同じように他者とのコミュニケーションを望みながらも、
コミュニケーションができない私たちなのだ。特に日本の現代社会では会社や学校という組織の中で管理されて、閉塞
された個人主義が徹底し、蔓延しているのではないだろうか。宗教心の薄れた現代社会では心の絆を求めることもでき
ず、親子の絆も人々の信頼関係も希薄な状態であることからも人々が「不在化する自己」あるいは「透明な存在」であ
ることを知ったのではないだろう。それは現代日本社会が引き起こした集団的な病なのだ。誰もが石田徹也の絵を見た
時に、驚きと同時に共感し、不安を憶えるのは現代社会の中で人々が日々、不幸の中で暮らしているという、壊れた社
会の中で私たちが生きていることの証明、実感（現実）なのだろう。

　石田徹也は「ひとつぼ展」(1996)のカタログの受賞コメントに「メッセージを肉声にする自画像をつかって、現実の
何かに光りを当てる絵を描きたい。」と書き記している。その「光り」は救いであり、人々の心の中で淡く光る「祈り」
なのかもしれない。その「光り」が多くの人たちに今、届こうとしている。

Franz Kafka's "The Metamorphosis" begins with the scene of protagonist Gregor Samsa suddenly
becoming an insect one morning. Samsa is an avatar of Kafka himself, and the relation between
ordinary and extraordinary is told based on latent identity. Samsa describes in detail how people
around him are seeing him as an insect, calmly and without surprise. Was it a dream or reality ?
Samsa understands conversations among his parents and sister, but they don't understand what
the insect man speaks.

Tetsuya Ishida too depicts, in his paintings, his own self, his identity, dissolving. He "metamorphoses"
into and gets combined with such objects of everyday life as a train, a washstand, a screw, a television,
a kotatsu (Japanese table with a heater), a school building, a toilet, a clothespin, etc.
Both Kafka and Tetsuya are expressionist, and maybe they had a "dream" of overcoming the difficulty of
dialogue, while they struggled with solitude. Tetsuya in reality experienced various part-time jobs, at
a convenience store, bread factory and as a watchman, and he must have had much trouble in
communicating with others. Tetsuya's notebook bears comments on his paintings next to rules of
a watchman, which indicates a state of confusion of his mind between the part-time job (reality)
and painting (dream). What Tetsuya had seen at part-time jobs is often depicted in his works.
Like Samsa spent time without going out of his shell after metamorphosing to an insect, Tetsuya,
in his room, may have fled reality and met another Tetsuya, talked with him and painted.
Such a difficult life and a "dissolving self"- which is brought by looking at himself and being looked
at - could have made Tetsuya metamorphose into Tetsuya.

The 1997 murder A boy KOUBE wrote in his statement, "I have been and will keep being transparent.
I want you to remember me, even in your imagination, as a person that really exists." Although Tetsuya
was older than Seito and grew up in an environment different from the murderer's, he looked sensitive to
crimes by minors which often happened at that time. Kafka, Tetsuya and A boy have in common a desire to
be somebody different, or borderline personality disorder, which makes relationship with others,
the image of the self and emotion unstable and causes impulsivity, besides these problems: 1) fear of
being abandoned in reality or imagination; 2) extreme idolization or disdain of others; 3) dissociative identity
disorder (multiple personality disorder) and a chronically unstable image of the self.

In a work titled "The Visitor"(45.5 cm x 53 cm, after 1995), a man with the face of Shoko Asahara (former guru
of Aum Shinrikyo), half blended with Tetsuya's face, and the body of a nautilus appears at the door of an
apartment. The work's strongly social motif reminds us of the 1995 sarin gas attacks on Tokyo subways.
In his notebook, Tetsuya wrote: "I suppose Japanese mentality is characterized by the belief that a Japanese
can understand any other Japanese. If you are Japanese, you think you can make yourself understood totally
without speaking loud. Joyu (an Aum guy) was astonishing because we met in him a 'Japanese whom we can't understand.' A Japanese whose language and ideas are totally unintelligible, a Japanese with a different
wavelength." He also wrote minutely about the Criminal Procedure Code on another page, which hints that
he was interested in and anxious about such social issues as juvenile delinquency, occult religions, "
alienated isolation" and the "lost self."  As a 6th-grade elementary schoolboy, Tetsuya painted a poster telling,
"Stop bullying."  He seemed to have a sense of justice since his childhood. Tetsuya sympathized with boys and
girls who were bullied and incarnated the sympathy in canvases. A dumb-looking Tetsuya looks far and broods
in a park or an apartment in isolation, perhaps in "mere imagination."

In June 2006, three galleries in Tokyo's Ginza district (Guardian Garden, Gallery Iseyoshi and Gallery Q) held simultaneous exhibitions in memory of the artist. Wishing to let as many people as possible know Tetsuya,
we presented a book of paintings by Tetsuya to Mr. Norihiro Nishimatsu, a former executive producer at NHK
Educational. Then the exhibition was introduced in "Shin Nichiyo Bijutsukan: The Art Scene," a TV program
on art, on June 11. After the broadcast, Tetsuya rapidly became known to many people, and a 45-minute
documentary titled "The Sad Canvases: The World of Tetsuya Ishida" went on air Sept. 17 (rerun Dec. 24)
that year, which was exceptional for such an obscure artist. Even more people got interested in Tetsuya and
sympathized with him.

What made Tetsuya's works so appealing to many ? The first impression of his works resembles the shock
at hearing about a murder case by a minor or suicides of children suffering bullying. It's the sadness
or pity that many people today feel every day. Tetsuya expressed such feelings in the figures of Tetsuya,
with whom viewers sympathize. By meeting Tetsuya, they realize that they too are lonely and sad.
Old people realize that they are alienated in society, and boys and girls identify themselves with Tetsuya
and realize they are so fragile. Tetsuya in the canvases is a guy everyone knows, and he is everyone.
Such a sense of hollowness is commonly felt by most people today, in a time when everyone wishes to
communicate with others but finds difficulty in communication. Especially in Japan today, companies
and schools control us, while occlusive individualism prevails. Maybe it is not due to lack of a religious
mind, weakened ties between parent and child and trust in others that people came to realize that each
one is a "dissolving self" or a "transparent being." It is because of a collective sickness of today's
Japanese society. It is the fact that we live in an unhappy, broken society today which makes everyone
surprise, sympathize and get anxious at seeing Tetsuya's works.

In his comment seen in the catalog for the 1996 ﾒ3.3-Sq.-Meter Exhibition," in which he won the grand prize,
Tetsuya said, " I want to make paintings which shed light on something real, in the form of self-portraiture
that gives voice to my messages." The "light" may mean salvation, and prayer that glimmers in our mind.
The "light" is now reaching us.

2008年4月 石田徹也の郷里の静岡県立美術館に「飛べなくなった人」
（1996、103x145,6cm）を含めてご遺族より21点寄贈されました。
そして2009年5月 ご遺族が寄贈したことに よって、天皇並びに 内閣
総理大臣より ＜紺綬褒章＞を授与されました。