光を感じて
私のふるさとは田と海に囲まれた静かな村です。
自然の中で育った私は当時をふり返り、
幼いころに出会い、愛してくれた女性達を今でも懐かしく
想います。
幼い時の記憶の風景と実在する風景が混ざり合うなかから、
彼女たちの面影を探します。
彼女たちは戦時を生き残りました。
しかし、当時、女性の立場は低く抑圧されながら耐えてきました。
私はその姿を忘れまいと心に刻んで歩んできました。
彼女たちの生きてきた姿を記憶の中の光として探します。
自然の光はあらゆるものを明るみにし、また、影になって消えて
いきます。
光とともに記憶された風景を表現することによって、女性たちの
命をきざみたい。

ステートメント：

私は作品を主にLove、Live、 Life の中から選んだもので
制作をしています。
Loveは愛、愛情、愛着、Liveは生きる、暮らす、Life
は命、生命、時代の意味がありますので、自分の生活の
中でのこと、社会、時代の関心のある出来事などから結
びつけて作品化します。
制作をする前に計画を立てます。どういう表現がいいか、
どういう材料を使うべきなど試行錯誤です。
さらに製作過程は困難が伴いますがその分出来上がった時
に充実感を味わうことができます。
そして作品をご覧になった方が心に何かとめていただけた
ら幸いです。

ステートメント：

私はポストモダンというこの時代の様相に注目してい
る。
「解体」は本質に背を向けた実存主義的な人間像の残
骸のようにも見え、この時代が本質から遠ざかってい
くように、共同体から分離感を感じてきた異邦人であ
った私の過去の弱さをも代弁していると考えている。

この作品は「解体」を善悪で判断するのではなく、
「解体」を本質の新しい姿を開くための一つの材料と
見なす美学的な試みである。

この提案の根拠は、文人画の「意境」という思考の態
度である。対象と私の意識の境界が崩れる交わりの地
点における物我一体、すなわち真の本質との出会いが
開かれるという世界観に基づく美学的態度である。
この作品において「解体」の様相は、正反対の性格で
ある「秩序」との関係においてのみ存在し、説明され
るアイロニーを含んでいる。すべての人が、この二面
性がもたらす意識の空間で、自分自身の純粋な意識で
「解体」と向き合うことを願っている。

私の作品は、スポイトによって１滴づつ滴下された無
数のアクリル絵の具の雫で構成されています。

技法的には所謂ドリッピングですが、ポロックなどに
代表されるアクションペインティングのような身振り
を伴う動きのあるものではなく極めて静的なもので、
例えるなら鍾乳洞の天井から滴り落ちる水滴が膨大な
年月をかけて鍾乳石を作り出していくようなイメージ
です。

私は禅宗の僧侶でもありますが、このような制作のプ
ロセスは坐禅などの禅の修行と自己の深い部分で通底
しているように感じながら、日々制作に取り組んでい
います。

大理石は主に方解石などの炭酸塩鉱物、マグネシウムやアルミニ
ウムなど粘土鉱物、地質時代に繁栄した古生物の死骸、その他特
定できない不明鉱物でできている。

それらが風雨に晒され、地熱の影響を受け再結晶化し、様々な色
や複雑な模様となる。

街で見られる大理石は、多様な粒子の共存と地殻変動の記憶を晒
しているのである。

地中に保存されていた石が掘り出され、平面に切断され磨き上げ
られたことにより、石を形成する微細な成分が標本の様に閉じ込
められている。

私は大理石を描くことで、平面に内在する石の記憶を再構築したい。

ステートメント：

私の絵画のテーマは此岸から彼岸へ。

表現が時代ごとに変化しながらも主題は変わっていない。
平面の奥に無限を見ながら彩色を施し、此岸に存在して
いる証としての線及び形等を描く。

　その工程を幾層か重ねて絵画として成立したと思えた
とき描く行為を終える。

生きることと同様に絵を描くことに喜び苦しみはあるが、
私にとって絵画は精神の置き所そのものに他ならない。

ステートメント：

ビデオゲームを手掛かりにバグをテーマに制作している。
ゲームの中では、神とも言えるコンピュータプログラム。

それは完璧なもののはずだが、必ずバグという物が存在する。
それにあってはならない不要なもののはずだが、どこかおも
しろおかしく見える。

現実世界にはバグは存在しない。
現実でのバグは、それこそ 神の所業だろう。

本来、デジタルにしかないはずのバグを現実世界に登場させる。
そんな時、人の想像を超えた表情を見せてくれるのではないか
と私は楽しみにしている。