「無力の美術」

今回のエキシビジョンタイトルとして、こう付けた。
ある意味、受けを狙ったような、非常に浅はかな言い方かもしれない。或はタイトルにしては、とても卑屈なことばかもしれ
ない。実際、付けた自分自身未だに悩み、気恥ずかしい思いさえある。

しかし現実は「そう」思うし、「そう」である。現在の社会に於いての美術。その“社会に於いての美術”の世界における自
分自身の存在、が無力である、ということ。断っておくが、現代の美術界に尽力されている方々を悪戯に煽ったり卑下した意
味ではまったくない。しかし現実としてはこういった考え方、つまり美術が社会に対して無力である、と言う意見は必ず耳に
する。そこで、この状況で、自分は何をしていったらいいか、すべき事は何か。

作品のなかの、透明の樹脂によって固められた言葉たちは、投げっ放しで曖昧で、意味が分からないと思う人もいるかもしれ
ない。このステイトメントがやや大仰な割には、作品そのものは、非常に個人的とさえ思える内容かもしれない。芸術表現と
いうものは、誰もが思ったり、感じたりしたことをそれが悪い事であれどうであれ、そのままを表現する、ということではな
く、それを抽象化し作家がその抽象化された、言葉でも音でも視覚でもない『何か』を形成することで「作品」として世の人
々に提示する、という事が作家の使命ではないのかと考える。表現としての抽象／具象ということではなく。その『何か』は
恐ろしいほどにドロドロし、色という色ももっておらず、例える事は難しいモノである。ただ、そこにあるものと、それを表
現したものとでは＝（イコール）ではなくあくまで≒（ニアリーイコール）に他ならない、あくまで、作った人間の未熟さで
あるとか、社会背景的なものも含めて。代わりのものに過ぎない。

自分の場合、樹脂でそれをカタチにしてみた。[plastic]には形成する、という意味と、俗語ではあるが、偽物の、又は人工
的な、と言った意味がある。

ここに並べられた作品たちは、故に「本物」ではないかもしれない。悪趣味に、観客を試しているのかもしれない。作家自身
が観客とそれ以外に試されながら。少しでも何かを変えようとする気概を生むために。