ー永遠の瞬間を前にしてー
生者必滅を永遠に繰り返す世界の中で、waterplanetsシリーズ。
mirokuシリーズ。hanahanaシリーズの３つのシリーズを通して、
目の前の一瞬一瞬を、生あるものが命を尽くして生きる美しさを、
星々や人々や花たちに視線を移し、その一時の輝きを、生きてい
る奇跡の時間を、表現したいと思います。

ステートメント：

自己自身とのあいだ
　画面に見えるタッシュは言語文化からの解放であり絵画表現
を試みてから長く続く。人と人とのあいだに派生する音声言語
は、それを文字化する反復可能な痕跡として目にすることがで
きる。テーマを「自己自身とのあいだ」としたのはタッシュは
言語から解放された痕跡として未来と過去を含むものであると
同時に「あいだ」として人と人、あるいは人と他者を成立させ
る生命の根拠であるとするからである。
その身体行為は時間として空間を成立させる。　
禅を旨とする俳人永田耕衣の自由句「こうろぎは白か黒か言い
てみい」は相対的言語からの脱却として解釈され、もう一つの
耕衣の句「歳月の胸をこうろぎ蹴り尽くす」は、目の前の地表
を未来としてそれを現在化する事に違いない。
言語は相対を逃れず、表と裏、破壊と創造、生と死、内と外、
等、際限がない。　
作品2は「メビウスの輪」を試みた。
それは背後に隠されているものは、隠されているもののよう
に描く。　メビウスの「ヒネリ」は意志に見える。
「あいだ」は人と人を?ぐ生命の生きる根拠である。

ステートメント：

日常的に考えていることを表現し、場面と場面の境界が曖昧に
つながり、思考が広がっていくような絵を制作している。何か
を考えたり、思い出そうとするとき、実際に目の前に広がる景
色の上に頭の中のイメージが重なり混ざり合う感覚がある。
　そのときの自分は、現在・過去・未来・現実・空想も同時に
見ていて、その全ての時間の中に同時に存在している。
　自分の見た風景や家族が撮影した写真などを題材にしながら、
自分の記憶は他人の物のように、他人の記憶は自分の物のよう
に相互的に扱うことで現実を捉えたいと思っている。
　作品《Route》と《HomeTown》は自身の記憶と身の回りで
起こる出来事を主題にしている。《HomeTown》は布を手で縫
い合わせて支持体を作り、描かれた世界と物質としての支持体
との関係を思考して制作した。

進む多様性を嬉しく思い、なるべく心を柔らかく、多くの人
々の価値観を知ろうと努めた。
約5年前に描いた「一瞥の奥」という作品群は、「他者を尊重
する自分」にフォーカスを当てた心象絵画であった。
しかしそれから幾らも経たず、多様性によって救われたと思っ
ていた命が消えた。
マイノリティの尊重を求めることは「罪」であるとでも言うの
だろうか。
一体どこからが？なぜ戦争はなくならない？
それでも、自分にも他者にも柔らかくあることを諦めない。
タブローに色彩を重ねては削る画法は、主張を俯瞰的に確認し、
他者へ伝える情報に慎重になるつもりで行なっている。
人間は白黒はっきりとは捉えられない。その奥行きをキャン
バスに遺したい。
そこには重力に逆らって宇宙まで上昇する私のエネルギー
も込められている。
価値観が急激に変わってゆく時代の流れの中で、できるだけ
極限まで「今」の感情を。とことんまで「自分」の願いを。

慎重に、痛烈に、描く。

私は忘れたくない記憶や感覚を、失う前に、形あるものとして
残すために作品を作る。
大切なものを永遠に大切にし続けられるとは限らない。
これは仕方のないことである。しかし私はそれを赦したくない。
だから、 忘れてしまうまえに、なかったことにしてしまうま
えに形として残す。
そして私すら全く同じように考えることができなくなったとし
ても、確かにそこに残るのである。
出発点となる記憶や感情をもとに立体物を作り、それを再認識
していくようにして絵を描く。
私が描こうとしているものは私的な体験の出来事そのものでは
なく、その時に喚起されたイメージであるため、象徴性と抽象
化を意識して立体物を作る。
この時の抽象化は、意味の輪郭を壊す行為であり、それは自己
の核を保ちつつ、他者との境界を溶かすものと言える。
観るものにとって対岸の出来事ではなく、目の前に対峙するも
のとして、鑑賞者自身に踏み込むものとして、作品が存在する
ことを望む。

ステートメント：

-shadowing-
「光」というと、ほとんどの人は「黄色」を連想する。
イメージの色と、実際の光の色は大きくかけ離れているにも関
わらず、イメージの色を頭に連想しながら、「見ている」こと
が多い。
子供の描く「太陽の色」は、国によっても違うというが、そん
な環境が育んだ「イメージ」も文化の一つなのだろうか。
たまに気付く、本来の現象における色は、とても新鮮だ。
イメージと現実のはざまで、揺れ動きながら、自分の内側で感
じる光を外 に出していきたいと思う。グレイス技法という、薄く
重ねていく技法で、キャンバスに光を閉じ込めていく。薄く何
層も重ねながら、より強い「光」へと導いていきたい。

ステートメント：

私が継続して探求した形と虚(作品の形に付随して現れる隙間)
が複雑に組み合わさった造形は、形と虚の複雑な組み合わせに
よって作品の内部へ鑑賞者を引き込み、見る者の感応を動かす
ことを意図したものです。
形と虚の造形の源は自身の美しいという感応が生まれる自然物
の形状とその形が生む隙間にあります。
この造形に魅了されたことで自身の作品制作が始まりました。
Qは、形と虚の造形による巨大な分割作品であり、この造形が
持つ不可思議な魅力を鑑賞者に問いかける力のある作品です。
また、陶と硝子を組み合わせた作品を制作する出発点となっ
た作品でもあります。
生命が生きるのに水が必要なように、陶に硝子が合わさって
作品として活きる表現へと発展しています。