生活するなかで触れる時季特有の風や土の匂い、光や湿度など、
外界への観察から得た体感を、その時読んでいた小説、詩や聴い
ていた音楽から受けた情調を交えながら表現している。

自分が土地を歩き得た体感と、絵の具とのやり取りで生まれる
現象がどのように調和するかを探っている

ステートメント：

新しい景色に出会い、心が動くままに絵を描く。
それが何より楽しいです。
光や物が絵の中で予期せぬ変化を遂げ、それまで感じていた
リアリティを超えるものが立ち現れる。
自分には、この世界がどう見えているのか。
より自然で純粋な感覚を求めて描いています。

ステートメント：

心の内に潜在している幻影。
そしてそれを基にした制作行為が、
私の絵画に対する基本姿勢であります。

とまどいながら構築されてゆく画面。
ふっと、我に返り確かめる。
それは、意図せず無造作にできあがる時が来る。

未だ、放たれていない心の広がりを画布に定着させたい。

私は時間をテーマに制作しています。
主に写真における時間表現(ブレ、
ボケ、白飛びなど)から着想を得て、
モチーフを自作し、それを描画します。
絵画という静止した状態から時間の流れや
遠い記憶といった動きを感じ
させることを狙いとしています。

暴力と幼児性を手がかりに、人間の欲望や憧れの感覚を
テーマに油絵を描いています。

動物のフィギュアに“mine”とペイントしたシリーズは、牧場
で見た焼印を起点に、生体への支配や管理の構造を参照して
います。

個体としての存在が記号化され、所有される過程を可視化す
る試みです。子どもが自分のおもちゃに名前をかくような幼
児性と、誰かの身体や命を奪い手に入れようとする暴力性と
のギャップについて描いた作品です。
子供っぽい可愛らしい造形と、所有や暴力の痕跡が同居する
ことで、ポップさと不気味さが画面に同時に立ち上がること
を目指しています。

ステートメント：

私の多くの作品では言葉を巡って絵を描くということの模索
をいろんな角度から試行することが表には出ない制作上のテ
ーマになっている。

例えば「花と花瓶」という語はそれだけでは詩的な印象だが
その言葉を巡って作品の成り立ち、立ち上がりをあれこれ考
えながら手を動かすことが私にとって絵を描くということに
なる。しかし、作品は描くうちに当初の「花と花瓶」という
言葉からは案外な速度で離れていくことが多い。
言葉はイメージを導き出すが、その言葉を作品がどう裏切っ
ていくか。

また裏切りながらもその言葉を遠景の中に置いておけるか。
記号的な図と絵具の物質性との抽象的な結合と乖離、絵を描
く私の身体的行為性とその痕跡としての色彩など。

つまり絵を描くということはそうした思考ゲームとそこから
溢れ出した絵の具という物質が正解もなく自分の腕から出て
行き、ある瞬間に作品として成立して立ち上がることだ。

画家としてはその瞬間こそ愉悦そのものであり、観者がそ
の愉悦を共有してくれるなら、それは喜ばしいことである。

ステートメント：

紙に描いたドローイングの線は、私の運動の証そのものです。
ペンを置いた瞬間にできる点が、手の動きによって線となり
形になる。その描いた線の軌跡を、何度も何度も目でなぞり
ながら土を積み上げていきます。

私の手の動きに呼応するように少しずつ土が形を伴って立体
となる。
それは土でドローイングをしているようにも思えます。

これらの過程で生まれる土の形は、描いた線とはまた違った
新たな線として存在します。その新しい線に出会うために、
私は今日も軌跡をなぞる。